提到奥斯卡金像奖的“陪跑”一词，我们时常会想到“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥，他因《泰坦尼克号》被人们熟知，却经过了近二十年，才凭借着《荒野猎人》拿下最佳男演员的奖项。

但有一个人，他的名字在好莱坞家喻户晓，25年间提名14次，才终于斩获自己的第一座小金人，他就是摄影师罗杰·狄金斯。

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，罗杰·迪金斯向观众鞠躬

翻开罗杰·狄金斯的作品表，从1994年凭借《肖申克的救赎》第一次拿到奥斯卡最佳摄影提名，到2018年因《银翼杀手2049》终于夺魁。可以毫不意外的说，他是那个陪我们影像记忆一起长大的摄影师。

“我的风格就是没风格”

通常我们谈论艺术家时，经常会用风格来定义这个人。就像罗杰·狄金斯非常欣赏著名画家维米尔的绘画风格，所以他经常会使用灯光创造反光，以达到维米尔油画的光感效果，这也形成了他自己的艺术风格。

我们可以将罗杰·狄金斯的摄影概括为拥有极其出色的镜头画面以及绚丽精致的色彩，但他更擅长于从每部剧本中提炼出一个新的视觉风格。

罗杰·狄金斯曾表示：“我不认为自己有什么风格可言，我希望我拥有的是适合我正在拍摄的影片的风格。”

例如在为科恩兄弟的《冰血暴》掌镜时，罗杰·狄金斯对构图精准使用，不仅符合了影片反电影式的影像内核，还在这种自我设限的故事下强调了角色的关系及重要性。

而在为丹尼斯·维伦纽瓦的《银翼杀2049》掌镜时，罗杰·狄金斯在光影和色彩上下尽了功夫，为这部续集作品保持赛博朋克血液的前提下，以让其达到前瞻性的未来主义视觉。

《1917》片场中罗杰·迪金斯和萨姆·门德斯正在挑战“一镜到底”的大工程

回看罗杰·狄金斯的作品，我们能看到他寻找的是有情绪含义的影视参考，而不是独树一帜的视觉风格。

罗杰·迪金斯的光影必修课

正如上 所说，在一部电影中摄影指导和摄影师的控制权都是有限的，因此形成风格的因素也在导演的决定范围之内，美术指导、服装设计师也是如此。

摄影指导对镜头和画幅的选用、摄影机的运动以及舞台调度最有发言权。然而，布光才是他们拥有绝对控制权的元素。

罗杰·迪金斯为《边境杀手》室内室外景绘制的灯光布置图

对罗杰·狄金斯来说，他有一门属于自己的光影艺术。作为摄影指导，他用的道具不仅是为了布光，同时也是许多场景中的设计元素。

但事实却是如此，在罗杰·狄金斯的个人 站上就贴出了他对灯光使用的技巧。

例如他经常采用各种HMI灯*，让它们的反光透过窗户照进室内，以达到油画般的光感效果。

HMI灯*：又称镝灯，是一种具有高光效、高显色性的高强度气体放电灯。

《神枪手之死》的室内场景布光就全部采用了HMI灯

罗杰·狄金斯还给光加上遮罩，制造出想要的对比度。

其中之一的技巧就是把不同强度的灯具排成一列，放在柔光纸后面或直接照射，然后用不同的反射材料反复试验，并用普通的床单来减弱它的反射。

《老无所依》的室内场景中使用了不同强度的灯具

在拍摄户外的时候，比起人工光照罗杰·狄金斯更喜欢用蝴蝶布*散射，或者用反光板反射太阳光，但这并不意味着他不使用HMI灯。

蝴蝶布*：影视照明用具，可以使透过的光线变得柔和的半透明布料。

在拍摄《肖申克的救赎》外景时，罗杰·迪金斯还多次使用了蝴蝶布散射结合HMI灯具

而在拍摄人物时，罗杰·狄金斯喜欢人脸的亮部产生一至两档的过曝，以与暗部产生两到三级的恰当对比度，一个明显特征就是背景的亮部暗部刚好与角色的相反。

《革命之路》中有很多人物脸部画面，罗杰·迪金斯全都使用了上述的手法

除此之外，罗杰·狄金斯还有很多的光影技巧可以让电影人们学习和选择，当然这些还不包括他那卓越的色彩运用，以及镜头选择等等。

著名电影摄影师弗雷迪·弗朗西斯说过：“有好的摄影、差的摄影，也有适合电影本身的摄影。”在学习罗杰·狄金斯的时候，我们都不能忘记这些摄影技巧最终都会回到一个终点，那就是为电影服务。

如今，罗杰·狄金斯已经70岁，但他依然保持着开放的心态。

在《1917》的片场中，罗杰·狄金斯手持着摄影机为电影拍摄片段演示，这样的习惯他保持了整个职业生涯，对他来说亲自掌镜关乎于镜头的运动和构图，这使得自己能够对演员表演做出最自然的反应，也让他能完全掌控最终的画面。

“摄影机变得越来越轻，所以我猜我90多岁的时候还可以做到自己手持。”——罗杰·狄金斯

观看罗杰·狄金斯拍摄的影片，我们能感受到强烈的沉浸感，而当有人问他摄影意味着什么？

他回答：“摄影就是你把观众置于何处，这要比最终画面看起来如何更重要得多。”